Choro Das 3
(Brazil)
11:30-12:30
Three sisters, Corina, Lia,Elisa and their father, Eduardo, make up the Brazilian ensemble Choro Das 3. The group is dedicated to Brazilian instrumental music, based on choros, which is an instrumental genre that emerged out of Brazil. Choro is best described in American terms as “New Orleans Jazz of Brazil,” due to it being a complex popular music form based on improvisation. They have spent the last three years touring the U.S. and have performed at many festivals and Universities.
Trois sœurs, Corina, Lia, Elisa et leur père, Eduardo, forment le groupe musical Brésilien Choro Das 3. Ce groupe se consacre à la musique instrumentale brésilienne, basée sur le choro, qui est un style de musique instrumentale venu du Brésil. Le choro se définit comme « le jazz New Orleans du Brésil » c’est-à-dire un style complexe et sophistiqué de musique populaire, basé sur l’improvisation. Le groupe a passé ces trois dernières années en tournée à travers les États-Unis, jouant dans de nombreux festivals et universités.
Lo’Jo
(France)
1:00-2:15
Lo’Jo has developed its unique world music profile ever since singer and keyboardist Denis Péan, and violinist and kora-player Richard Bourreau got together 30 years ago in their hometown of Angers, western France. The six-piece band makes music unlike any other, freely crossing stylistic boundaries. Its kaleidoscopic sound brings together French chanson, elements of jazz, sophisticated pop, reggae, dub, circus, cabaret, with a mix of Klezmer and East European Roma tunes, West African and Maghrebian traditions. Péan’s rough-edged Tom Waits-like voice contrasts beautifully with those of sisters Yamina and Nadia el Mourid. Lo’Jo’s compelling and imaginative music takes you on a sonic sea-voyage, and celebrates a sense of multicultural community.
Lo'Jo a acquis ce profil unique dans la world music depuis que le chanteur et clavier Denis Péan et le violoniste et joueur de kora Richard Bourreau se sont rencontrés il y a 30 ans dans leur ville natale d'Angers, dans l’ouest de la France. Le groupe de six musiciens fait de la musique comme personne d’autre, transgressant librement les frontières stylistiques. Sa sonorité kaléidoscopique réunit de la chanson française, des éléments de jazz, de pop sophistiquée, de reggae, de dub, de cirque, de cabaret, avec un mélange de mélodies traditionnelles Klezmer et tzigane d’Europe de l’Est, ainsi que du Maghreb et de l’Afrique de l’Ouest. La voix un peu rude de Péan, ressemblant à celle de Tom Waits, contraste magnifiquement avec celles des soeurs Yamina et Nadia el Mourid. La musique convaincante et imaginative de Lo'Jo vous emmène en voyage en mer sonore, et célèbre un esprit de communauté multiculturelle.
Flying Balalaika Brothers
(Russia/Ukraine)
2:45-4:00
The Flying Balalaika Brothers, founded in 1995 by Zhenya Kolykhanov, first began as an Los Angeles street band before establishing its roots in the musically zealous city of Austin, TX. For nearly 20 years, the feisty group has entranced audiences with their unique blend of Gypsy folk, electronic rock n’ roll and eye-catching, interactive performances with Russian influence. The band features instruments like the behemoth contrabass balalaika, a triangle shaped stringed instrument from Russia. The Flying Balalaika Brothers have been featured at international music festivals, as well as on television and in feature films.
Les Flying Balalaika Brothers, fondés en 1995 par Zhenya Kolykhanov, ont d’abord commencé comme une fanfare de rue à Los Angeles avant de s'implanter dans la ville musicalement active d’Austin, au Texas. Pendant près de 20 ans, le groupe plein d’entrain a ravi les spectateurs avec leur mélange unique de folk bohème et de rock ’n’ roll électronique, ainsi que leurs spectacles accrocheurs et interactifs d’influence russe. Le groupe utilise des instruments comme l’énorme balalaïka contrebasse, un instrument à corde triangulaire de Russie. Les Flying Balalaika Brothers ont figuré dans des festivals de musique internationaux aussi bien qu’à la télévision ou dans des films.
Les Poules à Colin
(Québec)
4:30-5:45
Taking their name from a popular traditional song, Les Poules à Colin are a new take on an age-old recipe: five childhood friends who still live on the same street, sharing a history of music-making and family ties. From Montréal, Canada, Les Poules are a dynamic and creative group turning heads wherever they go. The group’s sound is a seamless blend of their strong folk upbringing and North American influences that range from old-time to jazz, with some provocative and moody effects. Their repertoire is a mix of original and traditional pieces, primarily in French but with some English compositions, and reveals gorgeous vocal, instrumental and rhythmic prowess All five have blossomed into intuitive performers and together they have been winning awards, from Young Trad Vermont to Grand Prix Desjardins, as well as receiving grants to record two albums, Hébertisme Nocturne (2011) and Ste-Waves (November 2014). This will be their first time playing at the festival thanks to the help of le Conseil des Arts et des Lettres du Québec.
Tirant leur nom d’une chanson traditionnelle, Les Poules à Colin sont cinq amis d’enfance qui vivent encore dans la même rue, font de la musique ensemble et ont des liens familiaux. Venant de Montréal, au Canada, Les Poules à Colin est un groupe dynamique et créatif qui fait tourner la tête, où qu’il aille. Le son du groupe est un mélange harmonieux de forte inspiration folk et d’influences Nord-Américaines, allant de l’old-time au jazz, avec quelques effets provocateurs et imprévisibles. Leur répertoire est un mélange de morceaux originaux et traditionnels, principalement en français mais avec quelques compositions en anglais, et révèle de magnifiques prouesses vocales, instrumentales, et rythmiques. Tous les cinq ont évolué en artistes intuitifs et ils collectionnent les récompenses, du Young Trad Vermont au Grand Prix DesJardins, et ont reçu des bourses pour enregistrer deux albums, Hébertisme Nocturne (2011) et Ste-Waves (Novembre 2014). Ceci sera leur première fois au festival grâce à l'aide du Conseil des arts et des lettres du Québec.
Cimarrón
(Colombia)
6:15-7:30
"From the cattle rearing Llanos Orientales, region of Colombia, Cimarrón performs the festive dance music of joropo, a fiercely virtuous display of rippling melodies and powerful rhythms combining Andalusian, Indigenous Indian and African roots. Led by harpist, Carlos Rojas, these musicians seek to explore and experiment with their rich heritage whilst retaining the essence of the tradition. The most accomplished llanera group in Columbia, Cimarrón’s Smithsonian album Si Soy Llanero was nominated for a Grammy in 2005. Cimarrón’s last album won the Best Latin Album Category of the Independent Music Awards 2012. This engagement of Cimarrón is made possible through Southern Exposure: Performing Arts of Latin America, a program of Mid Atlantic Arts Foundation in partnership with the National Endowment for the Arts."
Venant de la région d’élevage des Llanos Orientales, en Colombie, Cimarrón joue du joropo, musique festive de danse, dans une représentation excellente et rigoureuse de mélodies et rythmes ondoyants et puissants qui combinent des racines andalouses, indiennes, indigènes et africaines. Dirigés par le harpiste Carlos Rojas, ces musiciens cherchent à explorer et expérimenter, grâce à leur riche patrimoine, tout en conservant l'essence de leur tradition musicale. L’album de Cimarrón, « Si Soy Llanero », fait par le groupe de Llanera le plus talentueux de Colombie, a été nominé pour un Grammy en 2005. Son dernier album a gagné le « Best Latin Album » des Independent Music Awards en 2012. Cet engagement de Cimarrón est rendu possible grâce à Southern Exposure: Performing Arts of Latin America, un programme de la Fondation Arts Mid Atlantic, en partenariat avec le National Endowment for the Arts.
Pierre Kwenders
(D.R. of Congo/Québec)
8:00-9:15
Pierre Kwenders, spokesman of modern Africa, humbly shares his rich cultural heritage through his music. With his progressive music coloured with Congolese rumba and Afro-electro beats, the singer explores an innovative path, adding a new flavor (reminiscent of the works of Kwabs and Buruka Som Sistema) to his repertoire. Chosen as one of Radio-Canada's 2014-2015 ReÌveÌlations in the world music category, the Montrealer of Congolese origin puts together all kinds of sounds and rhythms.
Pierre Kwenders, porte-parole de l'Afrique moderne, partage humblement son riche patrimoine culturel à travers sa musique. Avec sa musique progressive colorée par la rumba congolaise et les afro- electros beats, le chanteur explore une voie novatrice, ajoutant une nouvelle saveur (qui rappelle des œuvres de Kwabs et Buruka Som Sistema) à son répertoire. Choisi comme l'une des Révélations de Radio-Canada de 2014-2015 dans la catégorie de musique du monde, le Montréalais d'origine congolaise combine toutes sortes de sons et de rythmes.
The Waifs
(Australia)
9:45-11:00
The Waifs are a folk rock band from Western Australia. The original members of The Waifs are Josh Cunningham (guitar, vocals), and sisters Vikki Thorn (harmonica, guitar, vocals) and Donna Simpson (guitar, vocals). Their current tour band also includes Ben Franz (bass) and David Ross MacDonald (drums). Their 2003 album Up All Night reached double platinum in Australia and reached the top five of the Australian album charts, and the band won four ARIA Awards in October 2003. The Waifs have enjoyed two top fifty singles in Australia, London Still in 2002 and Bridal Train in 2004. The band so impressed Bob Dylan when they supported him on his 2003 Australian tour that he asked them to join him in his 2003 North American tour, including a gig at the Newport Folk Festival.
The Waifs est un groupe de folk rock de l’ouest de l'Australie. Les membres initiaux des Waifs sont Josh Cunningham (guitare, chant) et les sœurs Vikki Thorn (harmonica, guitare, chant) et Donna Simpson (guitare, chant). Actuellement, leur groupe en tournée comprend aussi Ben Franz (contrebasse) et David Ross MacDonald (batterie). Leur album de 2003, Up All Night, a obtenu un double disque de platine en Australie et a atteint le top cinq des charts australiens, et le groupe a remporté quatre prix ARIA en octobre 2003. Les Waifs ont vu deux de leurs singles dans le top 50 en Australie : London Still en 2002 et Bridal Train en 2004. Le groupe a tellement impressionné Bob Dylan, quand ils ont joué pendant sa tournée australienne de 2003, qu'il leur a demandé de se joindre à sa tournée nord-américaine de 2003, y compris un concert au Newport Folk Festival.